L’Iliade comme vous ne l’avez jamais entendue auparavant — comme si Homère était une femme et notre contemporaine.

Déesses puissantes et héros redoutables, mortels aspirant à l’Olympe et immortels foulant la terre ; batailles et lits, haine et amour, courage et lâcheté — cette réécriture contemporaine du mythe propose une lecture vibrante et engagée sur les thèmes du genre, de la guerre, de l’esclavage et de la liberté, physique et spirituelle.

Inspiré de l’Iliade d’Homère, ce spectacle nous plonge au cœur d’un récit au souffle épique. Créé et interprété par Paola Balbi et Davide Bardi, sous la direction de Joele Anastasi, il promet une expérience théâtrale aussi intense que poétique. Le spectacle a déjà été créé en italien et en anglais ; cette résidence en partenariat avec Caroline Sire et la Compagnie Vortex leur permet d’adapter le spectacle en langue française.

Déroulé de la soirée :
17h45 : présentation du travail en cours en français (45′)
18h30 : échange avec le public (25′)
19h : possibilité de prolonger les échanges autour d’un verre et d’une collation au restaurant

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Pour en savoir plus :

Sur le spectacle :

La Chanson de Thétis propose une performance « épique » au sens le plus authentique du terme, où la poésie d’Homère retrouve sa forme originelle : le récit oral. Les émotions sont intenses et les métaphores reliant le mythe antique à notre présent restent saisissantes et percutantes.

Deux acteurs sur scène — un homme et une femme, Homère et la Muse, masculin et féminin, humain et divin — se transforment en une multitude de personnages qui, depuis 2800 ans, n’ont jamais cessé de parler au cœur humain.

Sur la compagnie :

Raccontamiunastoria est une compagnie italienne spécialisée dans le storytelling théâtral contemporain, portée par Paola Balbi et Davide Bardi.

Leur travail se distingue par une approche performative exigeante, où deux interprètes incarnent une pluralité de personnages dans un dispositif scénique épuré, fondé sur la puissance du récit oral, du corps et de la musique live.
Leur écriture scénique conjugue : tradition du récit épique, dramaturgie contemporaine,
réflexion sociétale, et forte implication émotionnelle du public.

Les spectacles sont adaptables à différents formats (théâtres, festivals, lieux patrimoniaux, institutions culturelles) et peuvent être accompagnés de rencontres, ateliers ou actions de médiation.

La production a été développée au terme d’un processus créatif innovant de deux ans dans le cadre du projet MYTHICA 2024 / 2025, soutenu par la Ville de Rome, comprenant des résidences artistiques internationales, des répétitions ouvertes avec participation du public et des contributions de grands conteurs internationaux ainsi que de jeunes voix émergentes.

Au sein de ce processus créatif, les témoignages de femmes artistes dont la vie est actuellement affectée par la guerre au Moyen-Orient ont été déterminants : la conteuse palestinienne Fidaa Ataya et la conteuse libanaise Sarah Kassir.

Nous remercions le conteur martiniquais Valer Egouy – qui a accompagné la troupe dans l’exploration des dynamiques psychologiques et sociales de l’esclavage – pour sa contribution essentielle à l’écriture de ce spectacle.

On en parle :

« Leur style narratif possède la beauté sacrée d’un rituel. Il implique profondément le public et touche le cœur. Il parle de nous, de nous tous en tant que communauté. » (Eroa Teatro)

« Deux interprètes extraordinaires capables d’incarner de nombreux personnages, mortels et immortels, dans un seul spectacle épique, guidant le public à travers des récits vieux de plusieurs siècles en leur donnant une résonance totalement contemporaine. » (Artists and Bands)